【时讯】美哉，影之舞

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帅气┋油画﹚ 80cm×65cm

双推(油画) 60cm×60cm

影舞系列(纸质书) 60cm×70cm

鱼杀手┋油画﹚ 60cm×60cm

采莲┋油画﹚ 60cm×60cm

十五贯┋油画﹚ 60cm×60cm

牡丹亭┋油画﹚ 60cm×60cm

马岭坡(纸质书) 60厘米×50厘米

□徐茂平

第一次读徐坚的《影舞》系列还是几年前，当时我还没从日本回国不久。 这些作品一下子吸引了我，觉得他这条路可以走。 还是，几年后重读他的这些画，我越来越脱不开身了。 徐坚在这条路上勤奋耕耘，刻苦探索，终于走出了自己独特的艺术道路。

我和徐坚是多年的老同学，老朋友，可以说他对艺术的追求很清楚。 30多年前在上海戏剧学院学习时，他已经建立了坚实的绘画基本功。 近几十年来，演戏的舞台美术是他本分的工作，但在业余时间，他还是勤奋地画画，不懈地耕作。 他的水粉风景画技法娴熟，随便涂的时候佳作仍在继续。 他的油画作品也达到了一定的境界。 但是徐坚显然不满足于停留在技法水平，他走出了自己的艺术道路。 因此，他利用事业环境这一独特的特征，通过对中国戏曲的耳熏目染及其精髓的理解，在画布上、宣纸上描绘了戏曲人物、场景。 最后，找到皮影戏、剪纸等很多不被人们重视的民间艺术形式，表现出几十年来深刻领悟中国传入戏曲的绘画表现语言，渗透这些中国民族精神，打开生面，符号独特，构成要素的现代

读了徐坚的《影舞》系列，我自然想起了鲁迅先生的名言。 越有民族性，就越有世界性。 徐坚的这些作品充满了这种纯粹的“民族性”:我们中华民族独特的宣纸，是描写我们民族独特表演文化的“皮影戏”，反映的精神又那样具有民族特征。 所以，作品具有浓厚的民族精神。 这个民族精神是从以前传下来的依赖，有现代的发展，走向国际，融入世界。 徐坚的这些作品真的是“民族”，但画面形式的构成、色彩布局的渲染又在那样的现代，从强烈的民族性中揭示了强烈的现代性。 徐坚把多年修炼的油画、水粉的功力溶解在这些作品中，不留下痕迹，泥巴融为一体:满不无聊，奇怪而平衡。 颜色丰富，但层次整齐，美丽，和谐，各方面解决的足够，熟练，老。 作品确实达到了一定的境界。

《影之舞》系列的作品总体上非常精彩，容易阅读，但我特别感兴趣的是《马岭坂》的作品。 很明显，这是京剧中以前传下来的保存剧。 现在，可以说为了探究绘画的民族性，以油画的形式表现京剧的人不少。 徐坚以“皮影戏”的形式描写京剧自古以来流传的戏剧，真是独创。 作品似乎表现了“影视剧”，实际上把京剧般有魄力的魅力融入了画面中。 作品充满构图，整个画面“不通风”，但又放出了空灵。 整体的紫色色调中隐约描绘了三个中心人物:中间黄色的人物，用补色使画面发生颜色变化，用紫色的人物衬托中心人物。 两个主要人物的上部又按住了整个画面，左下方以朦胧的女性形象装饰，与右上的蓝色呼应，但不夺取中心画面，整体作品可以从颜色到构成拉丝，井然有序，传达的精神又显现出精髓，充满魅力，和 特别重要的是，画家通过采用这些技法形式，奇特地刻画出京剧的动人魅力，感受到了我们民族戏曲深厚的艺术文化基础。

徐坚是个处世相当安静的人，我有时觉得看起来有点保守，但读他的作品有创造性，探索的精神。 以“影视剧”这样的戏曲形式，从中寻找自己的绘画语言，需要艺术感染力。 因此，形式不顺利的话，作品看起来很单薄，缺少厚度和深度，经常会正常化。 徐坚可以从简单的形式中表现出丰富的艺术内涵，无微不至地表达他的深切感谢，产生感动的力量，这是宝贵的。

【画家介绍】

徐坚于1976年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，现为上海上海剧场舞美设计师、上海美协会水彩画会会员、上海舞美学会会员。 几十出戏和文艺演过设计的舞台美术。 长期从事水彩画、油画、水彩画创作，作品在国内外展览会上多次展出: 1986年上海市文化局美术作品展。 989年上海国际舞美艺术节美术展1994年海外中国书画研究会画展(加拿大多伦多) 1995年上海戏剧学院展览会1999年上海澳门联合展览会2001年市委推广部展览会2002年上海水彩画展2005年举办个人绘画展。 2005年三人联展2005年第17届亚洲国际水彩画展(新加坡) 2005年东方金秋画展2006年中国影艺术周个体画展。 2006年中青年艺术家推荐展2007年举办个人油画展2008年“归思”艺术作品展、“画布上的中国戏曲”油画展、中国意大利艺术家联展。

作品被国内外团体和个人收藏。