中情西韵演《唐寅》

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桃花源中的桃花源和桃花源下的桃花仙。

桃花仙子赛桃树，摘桃花当饮料。

当你喝醉醒来时，你只坐在花前，当你喝醉时，你可以睡一觉。

日复一日，半醉半醒，花开花落，年年花开。

我希望我能老死在花酒室，而不是在车马前鞠躬。

这是一个致富的问题，但这是一个隐士的命运。

如果你把显而易见的事物比作隐士，一个在平坦的土地上，另一个在天空中。

如果我们把花和酒比作车马，我就不能闲着。

这个世界嘲笑我疯狂，我也嘲笑别人不穿它。

你看不到五陵之墓，你可以不用花或酒来锄地。

江南第一才子的七言古诗《桃花源歌》，表达了诗人安于隐逸、淡泊名利的人生态度，以及向往自由、追求艺术、珍惜生命价值的可贵心态。这可能是苏州芭蕾舞团(以下简称苏巴)的新现代芭蕾舞剧《唐音》想要呈现的核心主题，并试图向观众展示和还原一个真实的唐音。

恢复唐寅的真实形象有多容易？现代芭蕾舞剧《唐寅》想还原给观众的是一个相对接近历史真相的唐寅，挑战了几乎所有人过去对唐伯虎的“认知”。《苏巴》的艺术总监李颖做了大量的功课，并对史料进行了深入挖掘。她一再强调:“唐寅是苏州有名的历史人物，和他一起创作芭蕾舞是很困难的。”在收集和研究了大量相关史料后，我们逐渐形成了一个关于唐寅内心世界的主题。我们要恢复一个真正的唐寅，而不是传说中的唐伯虎。这也代表了苏州芭蕾舞团十年来的艺术追求。”这对作家和所有演员来说都是前所未有的挑战，对观众来说也是巨大的挑战。

现代芭蕾舞剧《唐寅》的情节是这样的:唐寅科技学院因牵连入狱，毁了他的名利。在我一生中最消极的时候，我遇到了我的红颜知己沈九娘。唐寅决定和九娘一起逃离世俗，住在桃花寺。王宁用重金请他出山，唐寅又一次被他的仕途所诱惑，投奔王宁。此后，宁王阴谋得逞，唐寅的成名梦彻底破灭。他光着身子跑，用他的体力爆发出对命运最强有力的呼喊！沈九娘死后，唐寅看透了人生的无常，最终以一颗平常心漂泊到另一个世界。整出戏分为两幕。第一幕包括三个场景:“炼狱春意”、“青楼邂逅”和“画夜宴”，第二幕包括四个场景:“桃花烟”、“呼唤王宁”、“雨露落花”和“六若自由”。作者从观众的角度审视芭蕾舞。

三个道具呼应了整出戏的主题

这是一部用写意手法表现的芭蕾舞剧。舞台上没有多少家具。它通过三个中国道具，即“红袍”、“官帽椅”和“画卷”，再现了唐寅的生活和性格。它抽象地表达了唐寅的内心世界，并将其融入到唐寅的人物塑造中。

悬在舞台中央的宽大的红袍是整个戏剧的核心支柱，它既是唐银琼一生追求的浮云，也是他永远无法抚平的伤痛。在第一个场景中，一个几乎一丝不挂的男人被深度监禁，并在狱中挣扎。这个年轻人就是唐寅的“唐婕媛”，她曾经带头。不幸的是，他卷入了“考场舞弊案”，这不仅使他名誉扫地，还使他身陷囹圄。悬挂在空的红袍就像是控制了唐寅人生悲剧的命运。用舞蹈词汇来诠释这样一个沉重的话题是相当困难的，这在这个领域是一个非常大胆的舞蹈设计，演员的徒手表演基本到位。只是剧中唐寅父母的出现让观众觉得多余，这让舞台显得有些凌乱。事实上，“学而优则仕”早已成为中国社会的共识，而悬挂的官服则是指整个中国古代的科举制度。

巨大的官帽椅是唐寅难以逾越的大山。这个巨大的官帽椅相当于舞台上的一个小舞台，韩熙载和王宁是官帽椅的主角。在第一幕中，虽然这张官帽椅是一幅画，但也是唐寅的一个无望的梦。唐寅一次又一次地接近，但是他所有的努力都白费了。他发现的只是他的影子。第二幕，王宁坐在官帽椅上，唐寅重返仕途的梦想再次浮出水面。令人意想不到的是，宁王表现出了他真正的反叛，而唐寅做官的梦想最终化为乌有。前后两场演出似乎都存在一些缺陷，第一幕中的召唤师韩熙载和唐寅的影子戴着面具，而第二幕中的召唤师王宁却没有面具。难道王宁不是一个改变了自己面貌的强大人物吗？再说，王宁的确是阴阳两面。

韩熙载《韩熙载宴图》的长本可能是唐寅梦中经常出现的一幅画。在唐寅临摹韩熙载《韩熙载宴图》中，唐寅的诗句:“谁能得一份清凉的心情，郑元和的《灞桥风雪》”——唐寅把自己的命运与郑源这个头号乞丐联系在一起，这使作家李颖、潘家斌瞬间找到了创作的灵感，这是一种偶然，一种必然，一种巧合，一种痴迷。对《画中之宴》的解读将第一幕的情节推向了高潮。遗憾的是，令人困惑的是，剧中韩熙载的《韩熙载宴图》在第一幕开始时就摆在了观众面前。当主人公长时间坐在画面前沉思时，许多观众感到困惑。在前两场比赛中，观众几乎看不到画面能扮演什么角色，但直到第三场才明白这个道具的角色。如果以上三个道具同时出现在这个场景中，观众可以立即理解作者的良好意图。

三首乐曲烘托了整个戏剧的气氛

舞者和道具是外在的表现，而音乐和节奏是内在的支撑。与芭蕾舞剧《唐寅》的写意风格相得益彰的是整部剧的音乐编排。在《唐寅》的音乐运用中，创作人员没有选择传统的“民族音乐”或“中国风格”的音乐进行融合，而是借用了最贴近情节和人物内心的西方音乐，使得整部剧非常规。当人物在“极简主义”的音乐背景下舞蹈时，观众的情感随着音乐突然进入唐寅的内心世界。这也证明了编剧的初衷:“唐寅不是一部娱乐观众的舞剧，而是一部带给观众思考的舞剧。”

精选歌曲一是巴赫协奏曲的摘录。编剧李颖告诉我:“从一开始，我们就发现了巴赫的音乐，这位德国作曲家与唐寅的时代很接近。他是巴洛克音乐的重要代表。巴赫的协奏曲被运用到《青楼邂逅》中，许多观众甚至认为这是一首描写江南的歌曲。唐寅在人生最低谷的时候，在青楼找到了自己的红颜知己沈九娘。音乐有时美丽而流畅，有时轻如游丝，有时聪明而轻盈，有时停止说话。就像唐寅的《把酒放在月亮上的歌》唱的:“我不登上皇帝的船，我也不长眠。”姑苏城外有一间小屋，天上有成千上万棵树和桃花。"

第二首歌是艾娃·帕特的《兄弟》。现代作曲家艾娃·帕特认为他的音乐实际上是对巴赫音乐的继承和创新。这位爱沙尼亚作曲家已成为当今“极简主义”音乐的代表人物，他的代表作《兄弟》深深吸引了作家。“兄弟”在“绘画宴会”中使用，在音乐中有一种从开始到结束敲三夜的节奏，与宴会发生的时间相对应。在音乐中，“兄弟”代表宴会上的两个人，即韩熙载和那个穿着红袍坐在同一张沙发上的朋友。他们互相称兄道弟，晚上坐在一个巨大的官方帽椅上分享更好的生活。《兄弟》的另一个寓意是画家唐寅认为穿红衣服的人应该是他自己。于是，穿红色衣服的唐寅、穿蓝色衬衫的唐寅和两个唐寅像兄弟一样在舞台上一起跳舞。在音乐的背景下，主人公在现实和内心之间的纠缠和挣扎得到了充分的诠释。

第三首歌被艾娃·帕特选为“镜中之镜”。这是一首简单而纯粹的音乐。钢琴反复敲打着三和弦，就像微风中摇曳的钟声。小提琴又长又长。这首曲子被用在了整部剧的最后一场，“六喜无常”。舞蹈演员并没有夸大他们的动作，而是悄悄地将主人公唐寅引向生活的另一面。正如唐寅在《死者诗》中所说:“如果你生在死者之中，就会有休息，那么为什么不去地狱呢？天和地是相似的，它们应该只落在其他地方。”编剧李颖表示:“借鉴西方音乐词汇和当代芭蕾舞蹈词汇来表达一个中国故事，具有一定的国际视野，能给观众带来极大的想象空间。”芭蕾舞是唐寅做的。

苏巴的《唐寅》的诞生是理所当然的

虽然编剧不同意“十年磨一剑”的说法，但李颖承认唐寅出生在苏巴十周年是很自然的。“在过去的十年里，除了小芭蕾舞精品店，Suba还创作了七部不同主题的大型芭蕾舞剧，但《唐寅》是我们创作的第一部男性芭蕾舞剧。”“十年前我们做不了《唐寅》，因为我们需要更多的积累来帮助我们把这部戏演得更深更好。”

苏州芭蕾舞团成立于2007年。作为江苏省第一家专业芭蕾舞团，苏巴以原创为主题，在成立之初就大胆创新，先后推出了三部原创作品:受《梅花三弄》音乐启发的Xi、肖邦《诗歌集》的古典交响芭蕾舞剧和以崔健歌曲为动力的摇滚芭蕾《邂逅摇滚》。2010年，舞蹈团创作了中国芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，大胆创新，将“现代中国风格”作为该剧的亮点。2011年，舞蹈团改编了经典喜剧芭蕾舞剧《加芙列拉》，使之成为一部符合时代潮流的新剧《玩偶之爱》。

艺术总监潘家斌认为，抄袭别人的剧本不是苏巴的风格。2012年的原国家芭蕾舞剧《Xi石》，是苏巴第一次以吴越争霸为历史背景，以《Xi石》的人物为主题，以苏州文化和民族特色为依托，演绎了一首《纱与剑》、《血与火》、《爱与恨》的史诗性歌曲。2013年，创新的芭蕾舞剧《胡桃夹子》通过导演的创造性和巧妙安排，将观众带入了一个富有想象力的童话世界。

事实上，创意已经成为Suba的一大特色。现在，随着原创芭蕾舞剧《唐寅》，苏州传统文化和西方芭蕾艺术再次完美地呈现在舞台上。我们有理由相信，苏巴将在中国原创芭蕾的艺术道路上跳得更美、跳得更高、走得更远。

(作者是江苏南社研究会副会长、江苏昆剧研究会理事)