花鸟岂是无情物 由赵学锋画卷引发的关于花鸟画的断想

本篇文章4426字，读完约11分钟

■在谈到鲁迅的著名诗篇《三义塔》时，一位朋友问:日本西村博士画了一只死鸽子，鲁迅为什么感触很深？我暗自思忖，除了我在日本的七年经历和我的挚爱之外，鲁迅对花鸟画的熟悉和热爱也是主要原因——为了纪念与广平兄牵手十年，鲁迅赠《芥子园图》并作诗，这也是他的本意。

“我父亲要找寒虫，他也有几卷秋诗”，这是郑·《西村·博士写的蒙古草虫两卷》的诗。也可以看出，医生的“花鸟情怀”正与他的知心朋友陷入深深的悲痛之中。

“五一”期间，我看了几十幅赵雪峰先生的花鸟画，越来越相信所有的景物词都是感伤的词，花鸟也不是无情的东西。

■三尺剑、花鸟、半床书。赵雪峰把自己的画室命名为“剑舒歌”，这是一种以书画为生的方式，也是一种“刚柔并济”的艺术追求。

赵雪峰是娄师白先生的弟子，楼先生是白石最得意的弟子。摘要:在诗歌、书籍、绘画、印刷等领域，娄师白充分继承了白石老人的艺术精髓，他为人谦逊，德艺兼备。作为“再传弟子”，赵雪峰自诩为“润实”，这也有其渊源。一般来说，“润石”就是“润白石的铜绿”。这个数字要记住齐的艺术，尤其是卢先生的优雅；第二，我们应该为自己努力，向别人学习，继承大师的思想和技能。它作为“火炬手”的地位远远超过自信。

中国传统文化一直强调“文以载道”、“文以载道”、“文以载道”。对个性、性格、胸型和图案的强调决定了艺术品位甚至艺术成就。古往今来，真正大师的弟子都是谨慎和谦逊的典范，工匠们把头埋在艺术圈里，不会在脸上写“老师出名”的标签。我丈夫背靠着大树享受凉爽是自然和舒适的，但是很难谈论最靠近明月的星星像月亮一样明亮。

然而，赵雪峰一直在顽强地前进。他说:“30多年来，对中国书画的痴迷、研究和不懈追求已经成为我生活中最重要的一部分。”

喔！“花鸟”的轮廓和线条可能简单而复杂，但以“花鸟画”为职业的艺术家在漫长的艺术过程中却是粗心大意的。

孔子说:“祭神如神。”。“名门”是权力和压力；这是一种荣耀加九种责任。主人的灵魂有一只“眼睛”。

■齐白石说:“青藤、雪、大涤的画可以横着画，也可以竖着画，其余的我都深信不疑。我不想活300年，也不想为国王磨墨水和纸。如果你不接受，你会饿着肚子，不会出门。这也是一种乐趣。”尤其是八大山人(雪歌)的写意花鸟画，以其简单率直的笔墨、夸张奇特的形象、凝练扎实的笔墨，受到历代文人的推崇甚至崇拜。看方的评论，“孤独”一词最能表现八种人格。换句话说，朱耷把他孤独的灵魂植入了花草的血管里和鸟儿的翅膀下。正如他的诗中所说:“没有了墨点和眼泪，但山川依然是古老的山川。”交叉流困扰椰子树，留下林文罚款。”

通过认真阅读绘画作品，比较点、线、面、笔、笔等，我们不难看出，从齐白石到娄师白，再到像“润石”这样的年轻一代，对八大的研究和描述从未间断过。"只有一个枝干通向绿色，两个影子分享红利."赵雪峰有一幅荷花画，直接名为“临摹八画”，显示了他老师的坚定和热切。

与我们过去经常看到的画家不同，赵雪峰不仅学会了八种意味深长、气势磅礴的风格，而且还领会了它们的“孤独”。

前人画过荷花，“千荷声先报雨”，“荷花开于脸的两侧”，“荷花叶在天后无限绿”，“暖香如天绿”——总是明亮活泼的。即使是画残卷也充满了枝叶交错的熙熙攘攘的水池。可以说，在那个时候，死亡也是一种活泼而凌乱的死亡。然而，继承了八骨灵的赵雪峰，却在枝叶之外获得了孤独。

白居易笔下的云“不像池畔”，何止空心中有一种“谁超然物外，谁又躲藏起来”的沉思。荷叶下，安静的鸥鸟不在，沉思着。俗话说，“池塘垮了，一切都被沙鸥冷眼看待”——作者固执地认为文艺与地域和温度密切相关。南京路、高第街和旺角很难看到《苦难的历程》、《静静的顿河》和《日瓦戈医生》，因为它们太忙了。

■“笔尖冷而细，墨轻而云轻”。在赵雪峰的作品中，“何灿翠鸟”、“何灿孤儿”和“孤独”构成了一个冰冷的世界。在前者中，剩余负荷被简化到几乎看不到荷花和枝叶的程度，并增加了一点暖色。然而，正是鸟的嘴和脚的肉色，以及微微弯曲的明亮荷叶，越来越衬托出翠鸟的“沉默的孤独”。最后两幅画中的鸟，虽然用笔很简单，但仍然可以出来。“休息”的态度掩盖了外部环境的遥远无助。一句话:阿杜那双富于表情的眼睛可以是明亮的，他也可以在《如果没有什么》中捕捉到人们的灵魂。

试着去看《独立》里的鸟。她被孤立在竹叶和香蕉叶下，她那短脖子告诉观众:有点无助，有点孤独，有点冷——现在进行时是冷的，不知道什么时候会结束。在《秋吟静听寒声，云难寻雁影》的画面中，冷风中的梅花硬枝和草坡，表现了野鸭的凄冷和孤独感。

从赵雪峰稀疏而有力的笔触中，我们听到了北风，这是一种孤独的多重伴奏。

不知为什么，的“冷言冷语”让我想起了周·的“苦涩味”——《药味集》、《苦竹杂记》、《药堂杂文》...赵雪峰的《雨书》被他的画笔轻轻翻过，这是没有经验的，也是难以欣赏的。

他说:“每当我在事业和工作中遇到困难和挫折时，我总能从恣意的笔触中找到一种解脱和超然的力量。”困难和挫折，“向左”是制造“孤独”的添加剂，“向右”是激发活力的刺激物。在赵雪峰的笔墨中，这种从“克服孤独”到“享受孤独”的力量来自孤独，来自思考，没有刻意回避或肤浅的乐观主义。

■当然，赵雪峰的水墨画有更真实和真诚的鲜艳色彩。

严格地说，画家总是有两对以上的笔墨。与孤独的残荷相比，赵雪峰的水和风更富有乐观的精神。

无论是《风荷塘》中的荷花运动，还是《荷塘清曲》和《荷风送香》中悠然落地的蜻蜓；也是《憩息》、《芦蟹》、《虾蟹大赛》中各种冰霜的悠然自然，以及《葡萄鸡》中天真的鸡宝宝，让人们难忘，感受到生活的美好和世界的清洁。尤其是在“酒蟹肥，菊花黄”的画面中，酒缸满了，蟹肥了，菊花在问来人“谁是陶谦”，这是一种纯粹的审美心态。读了一遍又一遍，黑白螃蟹、淡黄色菊花和桃黄色酒坛之间的对比，我觉得我什么也不能想，我什么也不用想，我只想转过身去，找到那个酒壶。

有趣的是，赵雪峰的菊花并不孤独。看几幅菊花作品。酒、蟹、篱笆、鸟、竹叶和石头都在呼唤朋友。简单而有力的写意让我想起了梵高的《向日葵》。这是一种迸发的生命。如果我没记错的话，梵高在《黄色小屋》中创作的向日葵大胆地衬托出黄色背景的黄色向日葵，它们并不单调，堪称天才之作。赵雪峰的静物——不，是“感人”的东西——也是对黄金诱惑的向往。

■王国维说:“有一个自我的境界，而没有自我的境界。含泪的眼睛要求沉默，乱红的苍蝇掠过秋千。“这就像寒冷的春天，孤独的大厅被关闭，夕阳西下，詹妮弗的声音。。在采摘菊花的树篱下，悠然见南山寒潮升起时，白鸟悠闲地升起。我以自己的方式看待事物，所以事物有我自己的颜色。没有我的位置，所以我不知道什么是我的，什么是事物的。”(《人间词话三》)

按照王国维的“二分法”，赵雪峰的花鸟画大多是“自为”的，具有“落花落泪，落寞鸟语悲鸣”的主体意识。

的确，有些主题没有个人色彩是不可能的。比如丰子恺的《护生记》里的鸟、鹅、鹅、狗、牛、蛇、熊...多愁善感，声带在哭泣。“知道什么是我的，什么是事物的”是不可能的。在赵雪峰的作品中，“法禅”和“月亮下的父亲”是“自我”的代表。在前者的构成中，法是远山、近松和膝下悬崖的坚实支撑点。然而，达摩的须发呼应松针，达摩的僧衣似山，其别出心裁的“商业立场”写在纸上，表达了画家对“不立言，直指人心，见性成佛”的禅意的深刻理解。后者的“事后画”是将白色粉底打磨成玉白色，突出了“月色”的特点，而古琴的“黑”和黑发的“黑”则被重重地涂在画布上，人物过于简略，只有鲜红的嘴唇却没有五官，这种姿态让我们想起了日本的“浮世绘”。当时画家想突出“月亮”和“爱抚”，而戏服、绳结、竹叶和水荫都悄然隐退——这是赵的理解，即“弦凝指喉止，别有深意。”

然而，在赵雪峰的画卷中，我们也可以找到许多“用事物看事物”的“纯粹客观”的描述。比如《荷塘秋色》中的秋荷和大鸟就没有“悲秋”的色彩；《夏荷》对“活力”的描绘并不夸张。《菊花乌鸦》中的乌鸦也对观赏秋菊略感好奇，没有更多的情感色彩。菊花鸟的风格是平静的，没有渲染。尤其引人注目的是，赵雪峰作品中的水牛总是像植物一样安静，这真是写意的“静物画”。

与诗歌创作不同，从“有我”到“没有我”，或选择“有我”或“没有我”，诗歌需要被一遍又一遍地“取代”和“离开”，这真的需要被耗尽。然而，一个画家可以决定他的作品的趋势，并且只在几分钟内影响他的作品的风格，例如，有眼睛或没有眼睛，甚至一个点或一个发际线。

■石涛在谈及国画技法时曾说:“有法是不可能的，但有法必依。”吴冠中的解释是:“因为每次都有不同的感受，每次都需要不同的表达方式。”如果说赵雪峰有自己的特点可以称之为风格的话，他暗自认为这就是写意中的“古朴大气的齐飞”和“轻盈沉重”。例如，在《野池塘》中，观众看不到池塘，这类似于“踩花去马蹄香”中没有马。不难发现，所谓的“野趣”来自水鸟的纯粹表情和惊讶的眼神。试图理解这幅图，我们几乎可以听到这只鸟的“内心独白”:“哦？芦苇丛中还有这么一个令人愉快的地方！”

如果一定要选一部“杰作”，作者愿意选《问莲》，这是最空白的:在斜长而柔软的莲枝上，一只年轻的莲雀看起来像一朵莲花，她头上的鬃毛有点像今天女孩的“空空中刘海”，长长的尾巴静静地垂下来。屏幕上有两个莲茎，留下了许多空白，这使作者想把林黛玉的《菊花问》的结尾落款:“如果世界上没有人可谈，为什么不谈呢？”在稍干的荷花附近，作者更喜欢写鲁迅的《荷花人》:“苍鹭影不至秋，芦花伴老露”……白腹黑翅的荷雀有着那么大的眼睛，那么从容安详的神态，甚至有点调皮。读了一遍又一遍之后，作者突然想起了与“山和月亮知道他们心中有什么”有关的一切，以及与“悲惨的生活”有关的一切——这幅画不再是一只“小鸟”，而是一个干净、娇小的哲学家，充满了独特的“自信”。

在五代时期，郝静的山水画著作《笔法》中说:画松树时，应能“弃其繁华而取其要点”。从技术上看，赵雪峰已经深刻理解了这一原则。

■看图和听钢琴一样。重要的是它能否唤起观众的丰富联想，进而引发“解读的欲望”。法国文学评论家圣·博夫曾经说过:“在我们看来，最伟大的诗人是这样一位诗人，他的作品最能激发读者的想象力和思维，他能激励读者自己创造诗歌的意境。”"

这种“刺激思维理论”与中国画中的“空白”、“空精神”和“羚羊挂在角落里，却没有踪迹可寻”有着千丝万缕的联系。简单地说，如果一个画家、诗人、剧作家和小说家的作品经常诱使你“回头看”，甚至“总是看新的”，我认为这就是艺术和“成功”。

赵雪峰的绘画之所以能从各个方面吸引我们，不仅仅是因为我们对八大山人、齐白石和娄师白的一瞥，还在于他所提炼和包含更多“诠释点”的地方。正如他自己所说:“道家在青香说，笔墨要与时俱进。”只有学古而不学泥古，立意为先，照顾神灵，才能达到心与笔，用笔墨表达自己的心与人格追求。”